Camino de migas

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ESTRENO EN ESPAÑA

Les Girafes – Opérette animalière

Una manada de jirafas se mueve a cámara lenta, balanceando sus cuellos flexibles. Sus siluetas esbeltas se deslizan despreocupadas por las fachadas de la plaza.

La ciudad es el escenario de un ballet protagonizado por estas inmensas y encantadoras criaturas que coquetean con sus cuidadores y con el público.

El director de circo golpea su bombo y sueña con hacer cruzar a sus jirafas por los aros de fuego. Su joven esposa, una espléndida diva, canta con todas sus fuerzas y reúne a su alrededor en estos líricos, delicados y mansos animales, que la adoran.

En el suelo, los mozos intentan domar a las jirafas –y al público-  Un final explosivo pone fin a este estimulante deambular animal.

Este poético y fascinante espectáculo, inspirado en las artes circenses, la ópera y el teatro de calle, llega a Valladolid tras haber recorrido medio mundo.

Compagnie OFF

Miembros de una generación de compañías nacidas en los “80”, la compañía OFF, creada por Philippe Freslon, es una de las estructuras que, gracias a sus exuberantes e incluso “impertinentes” espectáculos, han ennoblecido las artes de calle. Un símbolo de lo que la cultura francesa ha sabido producir.

Como recoge la compañía OFF en su manifiesto “Cuando una ciudad ofrece su arquitectura y sus plazas públicas, como escenografía urbana, la fantasía OFF la remodela a su paso. Sus espectáculos abrazan las formas de la ciudad, dan una nueva mirada a un marco cotidiano y dan nacimiento a un universo efímero en un escenario panorámico, poniendo lo material al servicio de lo artístico.

Fechas

Horarios

Lugar

Miércoles 25 y jueves 26 de mayo 22:30 Plaza Mayor

Ficha artística

Concepto, escenografía y puesta en escena: Philippe Freslon

Música original: Benoit Louette

Dirección artística en vivo: Philippe Freslon & Caroline Forestier

Soprano lírica: Irina Tiviane

Artistas: Loic Arnauld, Edwin Barrios, Corentin Batailler, Céline Begbeider, Julie Delaire, Teddy Fiot, Isidore Freslon, Chloé Girault, Mickael Grenat, Avril Jospin, Christian Lambese, Sophie Lemariey, Ana Belen Navares, Sylvestre Perrusson, Laurent Richefor, Lucile Richem, Theo Sanson, Gwendal Stephan, Mathieu Venon

Efectos pirotécnicos: Nicolas Leconte

Efectos de sonido: Erwan Quintin

Vestuario: Sabine Solin

Directora de producción: Caroline Forestier

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Peix

“Esto era y no era un pez que reflexionaba dudoso hacia las profundidades infinitas, en soledad, sin ningún pez gordo que lo vigile, ni ningún pez manta que lo abrigue, sin peces espada, ni peces payaso. Liberado de todo, y sin embargo no puede quitárselo de la cabeza. Pez-Era”.

Segunda producción de la compañía, que presenta un solo de pequeño-mediano formato de calle basado en el circo y el payaso. Una reflexión, desde la poética del absurdo, sobre la mallorquinidad, sobre el impacto del turismo, sobre la lucha de poderes; el vacío, el silencio y la soledad frente la inmensidad. Un viaje metafórico hacia las profundidades humanas para buscar lo que nos hace continuar remando, a pesar de la magnitud y la fuerza imprevisible y siempre sorprendente de las olas.

Hotel Iocandi

La compañía Hotel Iocandi nace a principios del año 2012, cuando Tomeu Amer y Griselda Juncà se reencuentran en Barcelona.
De este encuentro y de las ganas mutuas de fusionar sus proyectos y disciplinas artísticas nace la pieza corta Esquerdes, seleccionada para Camins Emergents 2013. Durante la primavera del 2014 se suma al proyecto la cantante y contrabajista Joana Gomila y los tres emprenden la creación de la versión larga de Esquerdes, estrenada en mayo de 2015 en la Fira Trapezi de Reus. Desde entonces el espectáculo se ha podido ver en muchos festivales, ciudades y pueblos de España, Europa y Asia. Esquerdes fue galardonado con el Premio Zirkolika 2015 como Mejor Espectáculo.
La compañía forma parte del Col.lectiu La Persiana y también ha participado en otros proyectos como: Invisibles, XXI Circ d’Hivern del Ateneu Popular de 9Barris o Rakkaus en Helsinki, Finlandia.

Fechas

Horarios

Lugar

Jueves 26 y viernes 27 de mayo 19:30 horas Casa del Sol
Sábado 28 de mayo 12:30 y 19:15 horas Casa del Sol

Ficha artística

Idea, creación e interpretación: Tomeu Amer

Mirada externa: Ada Vilaró

Acompañamiento artístico: Griselda Juncà

Composición musical y asesoramiento sonoro: Sasha Agravo

Diseño y construcción escenografía: Tomeu Amer

Técnico e ilustraciones: David Permanyer

Producción: Griselda Juncà y La Persiana

Constructor pista: Ulrich Weigel

Vestuario: Hotel iocandi

Apoyo a la creación: Testimoni escènic Cal Gras, Ca l’Estruch y Ajuntament de Castellterçol, Escena Poblenou y Trapezi

Coproducciones

Fira Tàrrega 2019

Colaboraciones

Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural (OSIC). Generalitat de Catalunya

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ESTRENO EN ESPAÑA

Pucelarama

No sólo mirar, sino realmente ver. No sólo comprender, sino sentir.

Panorama renueva la experiencia teatral mientras la estructura gira sobre sí misma y transforma la realidad en fantasía. Su fuerza consiste en despertar nuestra consciencia estética y replantear nuestro enfoque del mundo. Un mundo imaginario donde el espectador se convierte en actor a su pesar, donde el público interpreta el papel principal. Panorama rechaza las fronteras del teatro de calle y reinventa el género.

Panorama Kino Theatre

Panorama Kino Theatre basa su enfoque innovador en una estructura emergente que rota 360º en su propio eje. A través de una ventana, el público experimenta un mundo que, con rotaciones progresivas, empieza a cambiar, evolucionar y abstraerse. El observador ya no es solo un consumidor de teatro, sino un creador que se convierte en parte integral de la historia. Panorama fue ideada y desarrollada por Tom Greder para crear experiencias teatrales transformadoras, provocativas, interactivas y site specific.

Tom Greder es un artista itinerante centrado en la comedia física contextual e interactiva. Nació en Suiza, se crió en Australia y se formó en The Circus Space Ecole Philippe Gaulier. Desde 1988 ha producido de manera independiente circo, teatro, cabaret y teatro de calle, así como ha colaborado y dirigido compañías internacionales de circo, teatro, danza y cine. Como director y profesor se ha hecho un hueco a nivel internacional por su enfoque innovador hacia la creatividad y la comedia física.

 

Fechas

Horarios

Lugar

Jueves 26, viernes 27 y sábado 28 de mayo De 12 a 13:40 y de 19:30 a 21:10 horas Calle Santiqgo, esquina con plaza Zorrilla

Ficha artística

Director arftístico y técnico: Thomas Greder

Intérpretes: Natacha Kmarin/ Serge Ayala/ Baptiste Raffanel/ Jessica Arpin/ Francisco Vita Roldan

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Passagem

Una performance que cuenta la historia de cuatro antiguos viajeros que caminan por un mundo de objetos suspendidos, donde a través de las memorias del pasado que han envuelto sus vidas, descubren el comienzo de un nuevo viaje. Todo transcurre una instalación en forma de interferencias poéticas que exploran el lugar común, su multiplicidad de sensaciones únicas por el medio que las rodea, transportándolas del olvido y de la rutina, conduciendo a un lugar de efímera contemplación.

*Fotografía: tomasraczynski.pl

En colaboración con: Aquavall

Pia

La Cia. PIA Projectos de Intervenção Artística fue fundada en mayo de 2002 en Pinhal Novo (Portugal) como una plataforma profesional dirigida a las Artes Performativas de calle. Con un carácter multidisciplinar, las creaciones de esta compañía tienen la intención de abordar el Teatro Físico, las Formas Animadas, el Nuevo Circo y la Plasticidad Estética. Dirige sus obras al espacio público como una opción, asumiendo la calle como un “estado de conciencia”, un “escenario” por excelencia que reúne al arte creativo y a la ciudadanía. Una suerte de relaciones sociales donde son posibles los vínculos a través de la integración del arte donde, a primera vista, no hay posibilidad de proximidad y accesibilidad del público a las artes, y haciendo alcanzable el trabajo de la compañía a cualquier ciudadano del mundo independientemente de divisiones sociales, raciales o religiosas.

Con 20 años de existencia, el trabajo de la compañía está fundamentalmente marcado por varios que dieron vida más de 100 artistas y técnicos. Estos proyectos performativos han pasado por las calles de Europa, Asia y América del Sur, más de 200 regiones diferentes que han contribuido al continuo crecimiento y consolidación de este colectivo.

Fechas

Horarios

Lugar

Viernes 27 y sábado 28 de mayo 13:00 y 21:00 horas Moreras - Aceñas

Ficha artística

Producción: PIA Projectos de Intervenção Artística, CRL

Autoría, Dirección Artística y Concepción Plástica: Pedro Leal

Dirección de Producción y Audiovisuales: Helena Oliveira

Vestuario: Maria João Domingues, Olinda Cordas, Filomena Godinho

Instalación y Caracterización Especial (Máscaras): Pedro Leal

Diseño de luces y operaciones: João Nunes

Diseño de sonido: Álvaro Presumido

Creación e interpretación: Helena Oliveira, Mafalda Cabral, Ricardo Mondim, Sylvain Peker, Tiago Augusto

Agradecimientos a

Joaquim Batista Dias, Miguel Cabral, Ricardo Brás, Paulo Morais (Video), Luís Fernandes (Video), Luís Amarelo (Interpretación), Filipe Couto (Video), Rui Rodrigues, Paulo Vargues (Técnica), João Lopes (Técnica) Associação de Reformados e Pensionistas de Pinhal Novo, Vidreira Pinhal Novo, Vidreira Moderna da Moita, ATA - Associação Teatral Artimanha.

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ESTRENO

Autoestop

Sin trabajo, en la calle, con un hijo al que mantener; TUCANO no tiene más remedio que sobreponerse a todos los obstáculos con los que se ha encontrado para lograr su objetivo: Volver a su lugar de origen: BRASIL.

Es una aventura teatral inspirada en la tradición escénica más genuina. Un ejercicio de máscaras y objetos combinado con otras disciplinas artísticas que van desde los títeres a la danza pasando por la pantomima, la música o el circo.

Un espectáculo musical que transforma el espacio cotidiano de una ciudad para crear el íntimo rincón donde poder bambolear al espectador, sacarle una sonrisa y apretarle el corazón a partes iguales.

El Silo Casa de Cultura

El Silo – Casa de Cultura es un proyecto de fomento de la cultura en Castilla y León con la dinamización social como base y objetivo. Es una promotora y productora de eventos culturales, espectáculos y talleres, pero también somos mucho más. En El Silo no vas a encontrar solo entretenimiento o formación, sino una propuesta para hacer del ocio un espacio de creación consciente y comprometida con la cultura y las personas.

Fechas

Horarios

Lugar

Jueves 26 de mayo 20.30 horas CIC El Empecinado (barrio Girón)
Viernes 27 de mayo 13 horas Portugalete - Zona 1
Domingo 29 de mayo 19 horas Portugalete - Zona 1

Ficha artística

Dirección e interpretación: Miguel Jerez, El Silo – Casa de Cultura

Ayudante de dirección y asesora de movimiento: Paula Isiegas

Escenografía y utilería: Miguel Jerez, El Silo – Casa de Cultura

Vestuario: Mylovelypulpo

Música original: Diego Galaz

Diseño de cartel y dosier: Ana Nan

Realización de material video y fotográfico: miltrescientogramos

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Playscape Deluxe

¿Alguna vez has visto o imaginado una instalación hecha a mano, artesanal, tan grande como 70m2? ¿Se podría crear un enorme castillo de aventuras hecho de bolas, ganchillo y colores? ¿Se podría saltar sobre él? ¿Podrían vivir criaturas increíbles en sus rincones? ¡Sí! Playscapes (paisajes de juego) es una instalación de gran formato creada por la artista belga Cathy Bertel para los más pequeños.

Den Draad

¡Todo comenzó con una bola de Navidad! Un proyecto de reciclaje con viejas bolas navideñas se fue literalmente de las manos. Cathy Bertel, fundadora de Den Draad (la cuerda), decidió, solo por diversión, envolver en patrón de ganchillo a su propia pelota para sentarse... ¡En ese momento no tenía idea de adónde llevaría esto! Cathy Bertel crea entornos esculturales artesanales hechos con materiales artísticos no tradicionales: neumáticos, tejidos elásticos y nudos de ganchillo. Su se dirige a la totalidad del cuerpo del espectador y le hace participar de manera activa y autónoma en la experiencia.

Fechas

Horarios

Lugar

Jueves 26 de mayo De 18 a 21 horas La Antigua
Viernes 27 de mayo De 11 a 14 y de 18 a 21 horas La Antigua
Domingo 29 de mayo De 11 a 14 horas La Antigua

Ficha artística

Creación: Cathy Bertel

Montaje: Agustín Salvaterra

Producción: Den Draad

Producción de gira: Jaume Nieto

Distribución y giras: Imaginart

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Silence

"Iré a alguna otra tierra, iré a algún otro mar.

Otra ciudad debe haber.

Todos mis esfuerzos aquí son en vano. Y mi corazón -como un cadáver - yace sepultado.

Dondequiera que dirija mi vista, donde sea que mire

Veo las ruinas negras de mi vida".

Konstandinos Kavafis

Famosa por su legendaria producción de teatro callejero, Carmen Funebre, que exploró el impacto perjudicial de la guerra en los civiles, la compañía polaca Teatr Biuro Podrozy presenta su secuela Silence. Teatro físico, fuego, puestas en escena insólitas, marionetas y música recogerán la historia continua de refugiados y migrantes atrapados en una espiral de guerra, y con el sueño de escapar.

En el contexto de matanzas y limpiezas que ocurren diariamente, lo que resulta en un éxodo masivo de personas hacia refugios seguros en Europa; Teatr Biuro Podrozy pregunta por qué estas personas abandonaron sus hogares y se expusieron a los peligros y humillaciones del desplazamiento. Después de Carmen Funebre, que contó las atrocidades de la guerra en Bosnia/Yugoslavia, parecía imposible que volviera a ocurrir algo peor. Sin embargo, la realidad superó la imaginación. Asistimos al fenómeno más allá de cualquier escala, que suscita preocupación y temor en Europa.

Teatr Biuro Podrozy observa la situación desde el punto de vista de los habitantes de la ciudad sitiada. Los héroes de la actuación son los niños, testigos inocentes de la muerte y la violencia, víctimas de atrocidades y desplazamientos. Por estos niños y su futura tranquilidad, intentemos ponernos en su lugar por un tiempo.

Teatr Biuro Podrozy

Compañía de teatro alternativa con sede en Ponan, Polonia. Fundado por Pawel Szkotak en 1988, este conjunto de teatro polaco crea y realiza teatro al aire libre a gran escala sobre temas sociales y políticos, utilizando gestos, acción física, espectáculo visual, música y texto mínimo. El espectáculo Silence ha sido galardonado con el Archangel Award en el Festival de Edimburgo en 2018

Archangel Award / Festival de Edimburgo

Fechas

Horarios

Lugar

Viernes 27 y sábado 28 de mayo 22:30 horas Plaza Mayor

Ficha artística

Dirección: Pawel Szkotak

Música: Miki Nowikow

Escenografía y diseño de vestuario: Teatr Biuro Podrozy, Magdalena Deput, Slawomir Kusnierz

Intérpretes: Bartosz Borowski, Magdalena Debicka, Aizah Khan / Natalia Klupp, Lukasz Kowalski, Jaroslaw Siejkowski, Marta Strzalko, Tomas Wrzalik, Maciej Zakrzewski / Joshua Patel

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ESTRENO EN ESPAÑA (versión calle)

Mutabilia

Mutabilia es un espectáculo de circo y teatro físico contemporáneo, basado en una estructura escenográfica oscilante y cambiante. Es una metáfora sobre la inestabilidad de nuestro tiempo, con la intención de estimular la reflexión sobre la importancia de las relaciones humanas, como actos de libertad y expresión. La escenografía contiene, en sus aspectos formales, contenidos intrínsecos a la dramaturgia de la creación, basados en principios relacionados con la fragilidad y la fuerza, el equilibrio y la inestabilidad, la seguridad y la tensión, la prisión y la libertad, entre otros, en una conexión entre los cuerpos y la arquitectura del objeto. También reflexiona, simultánea y metafóricamente, sobre las relaciones humanas y su paralelismo simbólico en la forma en que construimos y habitamos los espacios privados.

Teatro do Mar

Teatro do Mar fue fundado en Sines, Portugal, el 8 de marzo de 1986, por Julieta Aurora Santos (directora artística, directora) y por el actor y director Vladimir Franklin. Con más de 90 creaciones, es actualmente una de las más importantes referencias nacionales en su especialidad -Teatro-Circo de Calle- habiendo presentado sus espectáculos en Portugal y en varios festivales internacionales en más de una docena de países europeos y en Brasil. También ha desempeñado un papel relevante como agente cultural y artístico en la región, creando espectáculos para la comunidad (con la participación de cientos de personas) y promoviendo un Servicio Educativo con clases regulares para los más diversos grupos de edad. Cuenta con la Medalla al Mérito Cultural de la Ciudad de Sines y el Premio Mais Teatro de la Revista Mais Alentejo. Julieta Aurora Santos recibió la Troféuda Região de Turismo da Costa Azul por los servicios culturales prestados a la región del Alentejo.

Fechas

Horarios

Lugar

Viernes 27 y sábado 28 de mayo 23:30 Acera de Recoletos - Zona 2

Ficha artística

Concepto y dirección: Julieta Aurora Santos

Intérpretes: Carlos Campos y Fábio Constantino

Banda sonora: Tiago Inuit

Escenografía: Luís Santos y Teatro do Mar

Vestuario y atrezzo: Adriana Freitas

Operación técnica: Luís J. Mosteias y Luís Santos

Dirección y gestión financiera: Sónia Custódio

Dirección de producción: Frederico Salvador

Producción: Roberta Marques

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Elvi Balboa

Fechas

Horarios

Lugar

Sábado 28 y domingo 29 de mayo 18 en horas Exterior de Museo Patio Herreriano
Sábado 28 de mayo 20:30 horas Plaza de San Pablo
Domingo 29 de mayo 12:30 horas Portugalete

Ficha artística

Idea original, coreografía y vestuario: Elvi Balboa

Reparto

Intérpretes: Paula Serrano, Joan Aguilà , Carla Moll, Marta García, Manuel Montes, Lucia Bocanegra

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ESTRENO

Geometrías de la luz

El trabajo de Javier Riera se basa en proyecciones de luz de forma geométrica, realizadas directamente sobre la vegetación y el paisaje. Utiliza la fotografía como medio de registro y difusión de lo sucedido, sin manipulación en ordenador. Se centra por tanto en una experiencia de intervención real sobre “el espacio y el tiempo del paisaje”, que le aproxima a las propuestas del Land Art. La relación entre geometría y naturaleza adquiere en este trabajo un carácter meditativo, apelando a una convivencia del público con el poder de sugerencia de la modificación del paisaje a la que asiste, que aspira a ampliar su percepción, tendiendo puentes hacia cualidades y dimensiones ocultas de los espacios en los que se produce. Riera entiende la geometría como un lenguaje natural anterior a la materia, capaz de establecer con ella un tipo de resonancia sutil y reveladora.

Javier Riera

La obra pictórica de Javier Riera ha sido mostrada en algunos de los museos de arte contemporáneo más importantes de España: el Reina Sofía de Madrid, el Centro Niemeyer de Avilés, el MUSAC de León, CAB de Burgos, el Centro Galego de Arte Contemporánea de Santiago de Compostela, entre otros. En Nueva York es artista de la galería Sous Les Etoiles Gallery. En el ámbito de las intervenciones en espacios públicos ha presentado sus instalaciones lumínicas en lugares como El Retiro y el Jardín Botánico de Madrid, el Jardín de la Fundación Juan March, los Jardines del Turia de Valencia, el Parque de la Avenida de El Molinón de Gijón, el Museo de Bellas Artes de Oviedo o los jardines de Bonaval en Santiago de Compostela. Su proyección internacional es cada vez más importante y ha intervenido en espacios públicos de ciudades como Praga, Zagreb, Bucarest, Annecy, (Fr), Durham (U.K) o Miami (USA).

 

Fechas

Horarios

Lugar

Jueves 26, viernes 27 y sábado 28 de mayo De 22:30 a 1:30 Campo Grande - Paseo del Príncipe (entrada por plaza de Zorrilla)

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Compagnie OFF - Les Girafes. Opérette animalière

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Teatr Biuro Podrozy

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